martes, 26 de mayo de 2009
MÚSICA DE MIS AÑOS ATRÁS. EN MÚSICA PARA VER
PERRY COMO EN ESPAÑOL
UNA DE MIS PREFERIDAS Y MÁS RARAS DE ROBERTO CARLOS PERO QUE RESUME MI PROPIA VIDA EN POCOS MINUTOS.
¿ES EL SÓNAR UN FESTIVAL SÓLO PARA ENTENDIDOS?
- El festival celebra su próxima edición el 18, 19 y 20 de junio
- Su campaña promocional parece ir destinada a mentes privilegiadas
- A la hora de la verdad, no resulta tan 'exclusivo' como se piensa
Por SEBAS ALONSO (SOITU.ES)
El Sónar celebrará una nueva edición los próximos 18, 19 y 20 de junio. Consolidado hace muchos años como uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, puede permitirse lanzar vídeos promocionales tan confusos como éste. ¿Sólo entienden su significado las mentes privilegiadas? ¿Si lo hemos entendido somos más guays? ¿Tenemos que fingir que lo hemos entendido?
Las protagonistas del vídeo son unas 'majorettes' surrealistas venidas del mundo de los sueños. Pero no lo decimos nosotros. Lo dice la nota de prensa oficial. Estas 'majorettes' reciben "una llamada de una cabina diabólica" que les hace llegar al "mundo de los vivos", donde se sienten desorientadas.
¿Entiendes tú esta promo?
No sabemos si los que viven en el mundo de los sueños y se encuentran desorientados en el mundo de los vivos son los artistas que acuden al festival, el público o la gente que no va, pero la aparente inspiración escatológica de algunas de las 'majorettes' tampoco da una pista definitiva.
El corto ha sido dirigido por Sergio Caballero, uno de los tres fundadores del Sónar. En una entrevista concedida el año pasado a El Periódico de Catalunya, no parecía en absoluto preocupado por dar al festival una imagen de raro o alternativo. Le fastidia incluso este asunto. "En cuanto un grupo empieza a ser popular, salen fundamentalistas que dicen: "no, esto ya no mola", porque todo el mundo los conoce. Y en Barcelona hay mucho público de este tipo, y es ridículo, patético". Su compañero Enric Palau, en la misma entrevista, daba un buen titular a la publicación: "El Sónar es una cosa rara abierta a todo el mundo".
Al margen del valor estético que podamos dar a la imagen del Sónar, el sentido del humor y la ironía ha ido siempre de la mano de sus campañas, realizadas con el ojo supervisor de Sergio. Cada año la imagen ha seguido un concepto muy diferente, a menudo bromeando con algún elemento de moda, hypeado o con el mismo significado del festival.
Huyendo de su imagen moderna, los padres de los fundadores del Sónar posaron en 1997varios estafadores, como el Dioni. El tuning y los acids también se usaron como emblema, mientras que en 2002 ironizaron con su alcance mainstream utilizando a alguien tan famoso como Maradona. Aunque probablemente ninguna campaña haya sido tan exitosa como la de la Pajarraca en 2008. para su campaña. En su décimo aniversario, riéndose de las críticas que calificaban algunas propuestas del festival como un timo, utilizaron la imagen de
La idea era la creación de un nuevo tipo de animales domésticos en un laboratorio hipotético en China. De ahí salió La Pajarraca, que terminó presentándose a Eurovisión con una 'canción' y protagonizando un cameo en la final del programa en compañía de Raffaella Carrá. Decía que se había escapado del Sónar porque estaba harta de tanto "bombo" y que lo que a ella le gustaba de verdad era la canción ligera.
Sin embargo, el festival está muy lejos de estar pensado para las minorías y no tan lejos a veces de la canción ligera. Incluso este año incorpora una miniedición infantil con actuaciones especiales de La Mala Rodríguez o Miqui Puig. Además, alrededor de 20.000 personas acuden cada jornada a sus actividades. Conciertos, sesiones, exposiciones y conciertos, entre los que cabe música experimental, vanguardista, clásica, jazz o últimamente grupos de pop y hip-hop con un papel decisivo en la historia de la música avanzada, conforman su propuesta. Animal Collective, Grace Jones, Orbital, Crystal Castles, Micachu & The Shapes o Fever Ray son algunos de los artistas que pasarán por el festival este año. Un cartel que se sostiene por sí mismo, pero a cuya imagen el trabajo de Sergio Caballero aporta el necesario doble filo de la modernidad.
Sergio además es músico, ha trabajado para La Fura dels Baus y estuvo en varias bandas desde su adolescencia (Jumo, Los Rinos), aunque su afición más pintoresca es la producción de vinos, a la que se dedica junto a su socio, el enólogo Francesc Grimalt. Para la imagen de 4 kilos y 12volts, Sergi no dudó en diseñar algo más actual que no implicara ninguna asociación mental con "señores serios fumándose puros", como el vino tradicional. Y es que mientras muchos creen que el Sónar está lleno de modernos, su organización sabe también que algunas cosas mejoran mucho después de guardarse en barrica.
CARTA A DIOS DE COURTNEY
- El segundo disco en solitario de Courtney Love está a punto de caer
Por SEBAS ALONSO (SOITU.ES)
El segundo disco en solitario de Courtney Love está a punto de caer, pero nadie sabe exactamente cuándo ni de qué manera. Sin embargo, en internet hay suficientes pistas filtradas como para concluir que éste será el álbum más personal de su carrera, lo cual es mucho decir.
Por blogs y programas de descargas circula ya una versión de 'Nobody's Daughter', pero al parecer muchas de las canciones incluidas en esta versión son maquetas, podrían incluirse otras pistas que Courtney tiene preparadas y hasta el título podría ser otro. HMV tiene listo su lanzamiento para el 8 de junio, pero parece difícil que se pueda materializar dentro de tan pocas semanas: aún ni siquiera hemos escuchado un single ni hemos visto el vídeo que, según ella, ha dirigido David Lachapelle.
Hace ya dos años que la revista Spinner habló con Courtney Love y en aquel momento ya parecía claro que el álbum contendría 11 canciones y el nombre sería efectivamente 'Nobody's Daughter'. "Creo que el título lo dice todo. No soy la hija de nadie. No soy la mujer de nadie. No soy la zorra de nadie. No soy la hija de nadie. No soy la viuda de nadie. Soy la madre de alguien. Aparte de eso, no me identifico con esos roles como se supone que debería". Unas declaraciones muy Courtney, si acaso un poco 'light' para lo que nos tiene acostumbrados, pero que dos años después se contradicen con la enorme lista de maquetas sobre el álbum que han ido apareciendo y recopilando sus fans en la Wikipedia. ¿Cuáles se quedarán fuera? ¿Y cuándo saldrán a la luz realmente?
Después de varios años de retrasos y filtraciones, el álbum de Courtney Love podría convertirse en una especie de disco maldito y gafado a lo 'Chinese Democracy', pero también cuenta con morbo y canciones suficientes para seguir dando que hablar y, por extensión, vender copias.
Una de las canciones que han aparecido en internet en los últimos dos años es 'Pacific Coast Highway', un tema acústico con guitarras eléctricas que van emergiendo y en el que canta cosas como "Estoy ahí fuera, muriendo por ti / Llevo tu sangre en mis manos / Tu mundo está en mis manos / y sabes que me estoy ahogando". ¿Alguna idea sobre de quién podría estar hablando?
Si crees que su letra está abierta a la ambigüedad, espera a escuchar 'Honey', una de las canciones que todavía no se han filtrado. En su ilegible blog, lleno de faltas de ortografía, gramática y lenguaje soez, la ha descrito como la canción "más bonita del disco". Dice que incluso se puso a llorar mientras la componía y que le han dicho que es lo más emocional que ha hecho nunca. "Es la canción de viuda trágica que todos los cabrones habéis estado esperando y que rechazo daros".
Ya 'America's Sweetheart' (2004) estaba lleno de referencias veladas y explícitas a las drogas, a la fama o al amor, siempre desde su perspectiva tan personal. Entre las nuevas, 'For Once' es otra de sus canciones sobre autoafirmación y 'Stand Up Motherfucker', otra de sus canciones sobre los tabloides que la asedian ("Nunca me tuvieron respeto / pero por lo menos siempre fui bien vestida", canta).
Courtney dice que le gusta escribir sobre un tipo de persona que odia, pero que en el fondo le gusta, quizá por lo que se parece a sí misma. Suelen ser siempre sus canciones más rabiosas. Su ego, siempre gigante y trastornado, se atreve incluso a escribir a Dios, nada menos, para pedirle unas cuantas explicaciones. Dios y Courtney, cara a cara, al mismo nivel, claro que sí.
Linda Perry, ex 4 Non Blondes y últimamente autora de varios hits de éxito, desde Pink hasta Gwen Stefani, pasando por Christina Aguilera, es amiga personal de Courtney Love y ha participado en la composición de este disco junto a otras estrellas como Billy Corgan. Aunque Courtney se ha encargado de aclarar que, grabe con quien grabe, son suyos todos los temas. En cualquier caso, 'Letter To God' es una canción grabada entre Linda y Courtney que incluye frases como "nunca quise ser la persona que ves. ¿Puedes decirme quién soy? Siempre quise morirme". Más claro, el agua.
El proceso de composición de este disco se inició cuando Courtney Love se vio obligada a comenzar un proceso de rehabilitación por consumo de drogas. La guitarra era su único desahogo. Ahora sigue envuelta en miles de polémicas (denuncias por no haber recibido la herencia de Kurt Cobain, demandas por sus declaraciones vía Twitter). Pero cuando reciba esos 30 millones de dólares que al parecer le va a pagar una marca de compresas y otra de tequila por patrocinar su disco, seguro que se pone más contenta. Que como canta en su nuevo tema 'Sunset Marquis', ya está demasiado vieja para andar tan perdida.
SCOTT H. BIRAM : UN DIA CUALQUIERA EN TEXAS
Por ALEJANDRO ARTECHE (SOITU.ES)
Si te lo encontraras en una gasolinera de una carretera secundaria saldrías corriendo. Es el tipo con el que nunca te subirías a un coche, aunque llevases todo el día haciendo dedo bajo la lluvia. Scott H. Biram, un 'redneck' en estado puro.
Se denomina a él mismo como un 'dirty old one man band' y sus discos están llenos de punk, hillbilly, country, sonidos sureños, experimentaciones… y todo al más alto low-fi. No, no es una incongruencia. Mientras otros artistas se dedican a trabajar horas y horas puliendo el sonido de sus lps en carísimos estudios de grabación, Scott H. Biram prefiere grabar con su vieja guitarra Gibson del 59, una percusión acoplada al pie para marcar el ritmo y micrófonos viejos, algunos de los cuales estropea para modificar su voz y que esta parezca salida directamente de la cocina de la familia de la matanza de Texas.
Scott H. Biram, en Berlín, este año
Es incapaz de dejar indiferente a cualquiera que haya escuchado su música y, menos aún, si le ha visto en directo. O le amas o te horroriza. Tras uno de sus conciertos, el cantante Kris Kristofferson le dijo sobre su actuación que "era algo bastante difícil y duro de seguir". Tiene infinidad de seguidores por todo el mundo, que le adoran y le temen a partes iguales.
A mediados de mayo se cumplirán seis años desde el fatal accidente que estuvo a punto de llevarse a Scott H. Biram al otro barrio. Un camión enorme le atropelló dejándolo casi muerto. Las dos piernas rotas, un pie y un brazo fracturado y parte del intestino que hubo que quitar en quirófano fueron el resultado del accidente que casi termina con el músico que toca los sonidos que se escuchan a las puertas del infierno, tal y como ha llegado a definirle la prensa especializada americana.
'True Religion'
Y cuando parecía que las cosas empezaban a ir bien, tras mucho tiempo ingresado en el hospital con operaciones y rehabilitación, Scott se encontraba de gira por Europa el pasado mes de marzo. Conciertos en diez países durante mes y medio. Francia, Bélgica, Irlanda, Holanda, Alemania… para presentar su nuevo disco, 'Something’s wrong/lost forever'. Estaba en el sur de Francia y su furgoneta paró para repostar gasolina. Llovía, Scott salió para tirar basura, resbaló en el agua y cayó al suelo con tan mala fortuna que se rompió la pierna con una no muy buena fractura, lo cual en su estado significó tener que volver a operar, poner clavos y añadir más metralla a sus maltrechos huesos. Y suspensión de la gira, claro.
Las 11 canciones (más una introducción) que componen 'Something’s wrong/lost forever' —y que comenzaron a grabarse en julio de 2007— están llenas de dramatismo y agresividad a partes iguales, lo mismo que el comportamiento que durante la convalecencia tuvo muchas veces Scott H. Biram a cuenta de la medicación que tenía que tomar tras el accidente y que hacía que tuviese un carácter bipolar.
El disco comienza con 'Time Flies'
Como muchos otros músicos comprometidos del country contestatario, Scott H. Biram es seguidor de Obama. Ya veíamos en su reciente gira española a Stacey Earle y Jason Ringenberg cómo portaban enormes carteles pegados a sus guitarras con el nombre del primer presidente americano negro. Scott vio la elección de Obama descansando en la casa francesa de su promotor de gira para Europa y define el momento como una "experiencia histórica inolvidable, sólo comparable a ver la llegada del hombre a la luna".
El sonido de un órgano de iglesia, o el de un charlatán sectario, ¿quién sabe?, abre 'Time flies', el tema con el que comienza el disco. A los pocos segundos una hipnotizante guitarra y una voz venida de las profundidades del dolor. ¿Está roto el equipo de música? No, es Scott H. Biram con sus micrófonos trucados invitándote a su aquelarre privado. Hasta lo que podría ser la típica balada pastosa de country blandengue que llora por amores perdidos, se convierte en otro de los temas del nuevo disco, 'Still drunk, still crazy, still blue', en algo siniestro . Por no hablar de la contagiosa armónica de 'Ain’t it a shame' escapada de los campos de trabajo para bailar toda la noche encima de alguna tumba. Los chicos malos de pueblos remotos tejanos son así.
No es blues, no es country, no es folk, ni rock' n' roll. Es algo único que se te mete muy dentro, se pega a los huesos y no puedes escapar de él. No se puede explicar, hay que coger el disco, ponerlo y dejarse llevar en un viaje del que no hay retorno. Es como cuando a los habitantes de Twin Peaks les poseía Bob. Tras escuchar a Scott H. Biram ya no hay marcha atrás.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
